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jueves, 14 de febrero de 2013

El lado bueno de las cosas




El personaje central es Pat, un profesor que abandona una institución mental y trata de recuperar el control de sus emociones después de sufrir una crisis al descubrir que su esposa le estaba siendo infiel
Pat sufre un trastorno bipolar, ha perdido su empleo, sus antiguos compañeros huyen al verle, su mujer se divorció y tiene una orden de alejamiento contra él, un policía sigue de cerca sus pasos por si vuelve a tener un arrebato violento, y para colmo, tiene que vivir con sus padres, que es poco menos que admitir que tu vida ha sido un fracaso. Pat ha tocado fondo. Pero mira tú por dónde, un día conoce a una chica que está disponible y que también atraviesa una mala racha tras perder a su marido
‘El lado bueno de las cosas’ no es más que una amable dramedia romántica con toques excéntricos pensada para cautivar al mayor público posible, envuelto de forma muy competente. Pat encuentra su medicina en ese nuevo amor y aprende a bailar en tiempo récord —lo justo para que todo salga bien—, su padre —un Robert de Niro más controlado de lo habitual pero lejos de su mejor nivel— se queda en un entrañable maniático, Jacki Weaver está de adorno, Tiffany solo necesitaba otro novio serio, John Ortiz exagera tanto su comportamiento que pierde sentido y Chris Tucker se limita a ser el típico negro gracioso del cine comercial.

martes, 12 de febrero de 2013

Luces rojas

 
 
Rodrigo Cortés ya impactó al espectador con "Buried", donde demostró su más que notable habilidad a la hora de crear atmósferas cargadas de tensión y de envolver al espectador en ellas, hasta el punto que uno puede llegar a la hiperventilación. Esa capacidad no la pierde en "Luces rojas", que aunque menos agobiante que el anterior filme del director, no se queda corto en la creación de nerviosismo en el espectador.
La historia aborda el tema del fraude, del engaño y de la estafa de aquellos que afirman tener poderes sobrenaturales. Lo cuenta a través de dos científicos que se dedican a desmentir a estos videntes y médiums desde la ciencia más rigurosa. La aparición de un famoso mentalista, retirado 30 años atrás pondrá en jaque a la pareja.
Cillian Murphy cumple con su papel, con alguna secuencia muy conseguida pero tampoco destaca mucho. Sigourney Weaver se luce de principio a fin, no podría ser de otra manera, con secuencias en las que hace que el pelo se ponga de punta. Y más de lo mismo respecto a de Niro, muy convincente e incluso intimidante.
El guión no tiene agujeros, lo deja todo claro sin llegar a darlo todo masticado. Sin embargo, hay algún giro que no me acaba de convencer. Cortés mantiene el ritmo en toda la película, eso sí, y no se hace pesada en ningún momento.
En conclusión:
Lo mejor: las actuaciones y la atmósfera
Lo peor: el final
spoiler:
Lo que mencionaba antes, el giro argumental final. No está mal conseguido y logra sorprender, pero como que no acaba de pegar con el resto de la historia. Si la película hubiese acabo justo cuando Thomas sale del teatro, cerrando las puertas tras de sí sin tocarlas, habría sido un mejor final. El monólogo explicativo es en mi opinión, innecesario, le quita fuerza.

domingo, 10 de febrero de 2013

Los ojos de Julia



La verdad esque una de las cosas que me inclino a ver la pelicula, es que Guillermo del Toro pusiera su firma como productos, pero a dia de hoy, aun no me explico como pudo hacerlo....

Esta cinta que se mueve entre el melodrama romanticón y el terror más de manual que ha visto uno en mucho tiempo.La banda sonora es pésima, no crea ambientes con esos soniquetes supuestamente de terror de manual que parecen sacadas de una mala tv-movie llegada de países lejanos. Los flashazos son repugnantes, incomodan al espectador y le intentan engañar.. La ambientación tampoco ayuda en el cometido de crear un cierto `ambiente´ en la película.

El guión hace aguas desde el mismo momento en que se desliga del todo del melodrama para convertirse en supuesto cine de género. Esta cinta no está al nivel del nuevo cine de terror made in spain que está triunfando por medio mundo. Simplemente, da verguenza ajena ver semejante desastre en el que nada funciona.

El resultado de esta cinta es un bodrio con letras mayúsculas que no deja dudas del criterio de ciertos productores ávidos de llenar sus bolsillos hasta excesos del todo mezquinos

domingo, 27 de enero de 2013

Cisne negro




Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.

Comienza lentamente y con un suave estilo indie (propio de Aronofsky), contándonos la historia de una bailarina apasionada por su profesión. Entonces, poco a poco empezamos a sentir un extraño suspenso, que nos produce una aún más extraña presión.

La película sigue avanzando, y sin darte cuenta, se va metiendo más dentro de ti, volviéndose cada vez más intensa, hasta llegar al punto donde tu llegas a sentir la presión que siente el personaje.

Así que es aquí, cuando Darren usa todos sus recursos, para liberar la presión y entrar así a la locura.

Vamos, que la película te llega de una manera impresionante, más que Requiem for a Dream

Por otro lado hay que aplaudir a Natalie Portman, quién ha realizado la interpretación de su vida y es parte del logro que es ésta película.

Una película excepcional y la mejor del director, que está llena de grandes momentos que sin duda te llegarán y cumplirán con su cometido.

Claro, no es para todo el mundo, así que por favor, antes de realizar una crítica mala hacia esta obra de arte, primero evalúen si fue que en realidad la película fue mala o si fue que simplemente no les gustó porque no les gusta su estilo.

jueves, 17 de enero de 2013

Red State


Kevin Smith siempre me ha parecido un director con buenas ideas, pero muy inconstante y, sobre todo, con una fuerte tendencia a no saber separar los aciertos de las decisiones desastrosas. Creo que tiene al menos un par de pelis bastante redondas, como Clerks y Mallrats, y otras sin pies ni cabeza (Dogma, Persiguiendo a Amy, Clerks 2). Por eso me acerqué con curiosidad a esta película tras la cual, según él, abandona la dirección.

Red State es una marcha atrás del cine en toda regla, está llena de grandes momentos que, súbitamente, quedan interrumpidos para dar lugar a un cambio de escenario desconcertante, sin que nada llegue a cuajar del todo y dejándonos a todos con la insatisfacción que siempre supone tener que eyacular fuera. Supongo que ésta era la idea del director, pero acaba irritando demasiado. La película pasa de thriller de adolescentes, a terror de sectas, a algo parecido a Hostel, después a una peli de asedios policiales, otra de fugitivos... nada se desarrolla por completo y siempre cambia de orientación cuando le estamos pillando el gusto a una de las partes. Y esto al final pasa mucha factura.

Sin embargo, como recopilación de muy buenos apuntes sí que funciona, especialmente porque todo está sazonado con unas muy buenas interpretaciones: los tres adolescentes están geniales, al igual que el líder de la secta y la fanática madura, con mención destacada al papel de John Goodman como policía duro pero con reparos.

lunes, 14 de enero de 2013

Que esperar cuando estas esperando


Seamos realistas, ¿muchos de nosotros habríamos visto esta película si no salieran Cameron Díaz, Jennifer López (que por cierto me ha sorprendido gratamente), Chris Rock..? Es una película con un reparto "estelar" (de nivel medio), que nos narra cinco historias distintas, todas ellas con un único tema principal: el embarazo/maternidad/paternidad.

Todos los personajes hacen bien su trabajo, hay momentos que te sacan una buena sonrisa, otros que te hacen reír, y otros que hasta te emocionan. Porque cuando uno va al cine, va a entretenerse, pasar un buen rato, ver una película con sus palomitas (aunque ahora ya no tanto porque la economía no te lo permite)... Y esta película cumple con su objetivo, que es entretener.

domingo, 13 de enero de 2013

Como sabes si...



Si teníamos alguna duda en que la comedia romántica estaba en peligro de extinción, gracias a esta película, ya no nos queda ninguna duda. La comedia romántica ha muerto. No aguanta más. Llevaba años malviviendo a base de películas donde el romance y la risa brillaban por su ausencia. .

Con cada película de este estilo, muere un clásico.

Brooks es un buen narrador y contaba con con buenos actores que le respaldaran, como son Jack Nicholson y Owen Wilson. Y ni por esas... Que le vayan buscando un nombre a este género que abunda las salas en los últimos años para así dejar de engañar aun mas al pobre espectador.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Los pingüinos del Sr. Poper

 
Mr. Popper (Jim Carrey) es un poderoso empresario que se queda un tanto descolocado cuando recibe como herencia nada menos que... ¡6 pingüinos! Obviamente, su cuidado no es una tarea sencilla, circunstancia que provoca ciertos problemas tanto en el trabajo como en el hogar de dicho individuo. Sin embargo, también le servirá para comprender el valor de la amistad y de la familia

Vamos a resumir el filme: Un tipo que tiene las prioridades cambiadas sufre un hecho surreal que le hará replantearse su vida y verla desde otra perspectiva y lo hará mejorar como ser humano.

¿Les suena?

"Mentiroso compulsivo"
"Scrooged"
"El chico "
"Como Dios"
"Click"
"Qué bello es vivir"
"17 otra vez"
"Un papá con pocas pulgas"

…Y Dios sabe cuántos filmes más, cuentan exactamente lo mismo.

Seamos honestos, el film que nos ocupa es otro cuentito navideño sin nada nuevo que aportar:

Jim Carrey repitiéndose (otra vez): interpreta al mismo personaje de “Mentiroso Compulsivo”: padre de película para todos los públicos que descuida a su familia debido al trabajo y que acaba dándose cuenta de sus verdaderas prioridades cuando un hecho especial le abre los ojos.

Un guión de comedia repleto de chistes facilones y repetitivos hasta el cansancio (los pingüinos cagones, las idioteces de los "antagonistas") que muta en mini-drama familiar con moralina durante su último tercio:
spoiler:
“La familia es lo más importante”… que bonito. Pero en el MUNDO REAL o trabajas o no hay nada mas, no como el Sr. Popper que le regalan un restaurante y se va a tomar unas vacaciones con sus hijos al final del film.

En resumen: peli bienintencionada, moralista y formularía. De estilo visual mediocre, BSO molesta y personajes insoportables. Absolutamente nada nuevo en el film, vaya.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

18 comidas

Es cierto que la película tarda un poco en arrancar en la primera comida que es el desayuno, pero nos esta presentando a los protagonistas de la historia, donde nos va a presentar un día muy decisivo en la vida de cada uno de ellos, al o largo de las 3 comidas mas importantes del día.

Todas las historias y personajes de 18 comidas, consiguen que nos sintamos cercanos a ellos, por la simplicidad y veracidad de las historias que nos cuenta, y que pueden ocurrir en cualquier casa, de hecho ocurren mas a menudo de lo que creemos.

Aunque no todas las historias están igual de desarrolladas como deberían, todas te hacen ver lo que es el día a día de varias familias al compás, y todo lo que no pensamos que puede ocurrir a nuestro alrededor, por no prestar un poco mas de atención a lo que tenemos cerca.

Muchos temas muy bien relacionados entre si, y aunque falte un poco de profundidad en ellos, te hacen sentir mas cercano.


miércoles, 5 de septiembre de 2012

Noche de fin de año

A mi lo único que me ha quedado claro después de ver la película, es una promoción de Times Square como un sitio idílico para estar cuando suenen las 12 campanadas.
Por lo demás, es un rato de ver caras bonitas, que no cuentan absolutamente nada interesante, un film romántico, que solo emociona a los románticos empedernidos y buscadores de historias irreales totalmente, pero es increíble, que con el elenco de famosos que salen, no tengan madera para hacer nada mas interesante, de verdad que es increíble

Azúcar, azúcar y mucho mas azúcar, demasiado para mi, sobre todo porque han sido dos horas de metraje, en serio, hacia falta rellenarlo tanto con frases sin sentido, escenas que no vienen a cuento y demás barbaridades?, menos mal que la he visto en varios tiempos, porque si no, no aseguro el poder haber aguantado del tirón

Y encima, nada ver el poster te meten un spoiler, que mejor no lo digo, porque vaya tela....


viernes, 31 de agosto de 2012

The Devil Inside

En 1989, los servicios de emergencia recibieron una llamada al 112 de Maria Rossi confesando que había asesinado brutalmente a tres personas. ”Devil inside” nos relata la historia de su hija Isabel, que dos décadas después trata de comprender la verdad de lo sucedido aquella noche y viaja al hospital de Centrino para depravados mentales, en Italia, donde su madre está encerrada para determinar si es una enferma mental o está poseída por demonios. Isabel decide reclutar a dos jóvenes exorcistas que podrían curar a su madre usando métodos poco convencionales que combinan la ciencia y la religión, y terminan enfrentándose cara a cara con el mal en estado puro en forma de cuatro poderosos demonios que poseen a María. Muchos han sido poseídos por uno, sólo una ha sido poseída por muchos.

Siguiendo la linea de lo que esta de moda, aquí tenemos este falso documental, que me ha parecido pésimo en todos los aspectos.
Ya no hay mucho mas que contar sobre los exorcismos, porque quieren contar lo que no se puede?
Este tipo de películas no puede aportar mucho , lo realmente interesante que se podría encontrar es el hecho en si, las formas de mostrártelo, y últimamente es muy repetitivo, siempre los mismos patrones y los mismos comportamientos
En este caso, ademas, los actores dejan mucho que desear, es que no te crees ni que sea un documental, resulta todo muy falso y muy forzado.
A pesar de todo esto, la película ha triunfado y sigue teniendo éxito, me da mucho que pensar

jueves, 30 de agosto de 2012

Amor a quemarropa

El joven y solitario Clarence (Christian Slater) celebra su cumpleaños como de costumbre, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit. De repente, Alabama (Arquette), una rubia explosiva, entra en la sala derramando sus palomitas sobre él, incidente que irá seguido de una desbocada noche de pasión. Ella, en realidad, es una prostituta pagada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. A pesar de ello, se enamoran y se casan. Clarence entonces intenta alejarla de la prostitución, pero tendrá que enfrentarse con su chulo (Gary Oldman) cuando va a recoger las pertenencias de su mujer. Una de las maletas contiene una considerable cantidad de cocaína que utilizarán para realizar todos sus sueños.

Bueno, no esta mal para ver un día de los que no tienes nada programado, desde luego el reparto es de lujo, eso si, todos los actores salen antes de haber saltado a la fama, y de aquí sospecho yo que Tarantino que es el escritor de la peli, se saco unos cuantos para películas posteriores.
Lo mejor sin duda, la banda sonora.
Eso si, las mejores escenas, las protagoniza Brad Pitt, breves pero buenísimas.
Es entretenida y tiene un ritmo que va subiendo y bajando de modo que nunca llegas a aburrirte, sino que estas continuamente esperando que pase lo siguiente.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Una boda de muerte

Ya tocaba ver una película chorra, obligatoria una vez al mes por narices.
Un argumento sencillo, un grupo de amigos, cada uno con sus problemas y rarezas, y uno de ellos, decide casarse con una chica que acaba de conocer en un viaje.
Por supuesto, los amigos no se lo van a poner fácil, y ya sea queriendo o sin querer, se encargaran de que todos los planes salgan algo mas que torcidos.

Por la forma de contar y desarrollar las cosas, me recuerda a “Resacon en las Vegas”, pero ni mucho menos tan divertida y original.

Para las escenas mas divertidas, hacen uso de los chistes mas escatologicos y situaciones subidas de tono que se les ocurre, lo cual dice mucho del guion.

Es un guion poco original y bastante forzado en muchas escenas, pero cuando no tienes nada que hacer y piensas en la mona de Pascua, siempre viene bien tener algo así a mano

Mejor verla por la tarde que es cuando mas la puedes disfrutar, sobre todo si es la tarde de un domingo tranquilo.

viernes, 10 de agosto de 2012

Confessions

Es muy muy muy, pero que muy japonesa, así que si no te gusta el cine Japones, ni te molestes.
Ganadora de Sitges hace un par de ediciones, nos cuenta la sobrecogedora historia de una profesora de instituto, que descubre que los causantes de la muerte de su hija, son dos alumnos suyos, de modo que trama un plan de venganza contra ellos.

Algo que sabe hacer muy bien la cultura oriental, es jugar con la psicología, y de eso se trata la película, como un simple comentario, puede hacer que toda una clase se vea involucrada en un acontecimiento.

Con un comienzo un poco plano, es a la mitad del film donde cada uno de los protagonistas nos muestra sus pensamientos y donde comienza la cosa a desmadrarse hasta un final explosivo.
En este sentido, me recordó un poco a Audition, empezar diciendo “ no pasa nada, no pasa nada”, y terminar pensando “dios mio, que paren ya”.
Me encantan estas películas, el cine Japones me parece de los mejores en este sentido, sobre todo porque hay que saber apreciar y entender lo que te cuentan, hay que ver las cosas bajo otro punto de vista

miércoles, 8 de agosto de 2012

The French Kissers

Una mezcla de varias etapas y situaciones que uno pasa en la adolescencia.
Un grupo reducido de 4 amigos, en plena adolescencia y con las hormonas revolucionadas, cuya mayor preocupación es el besar a una chica y poder tener relaciones sexuales, tanto es así, que como se diría vulgarmente, “se matan a pajas” tanto solo como en grupo, aunque sea viendo los catálogos de ropa interior de venca.

Es una película simple, la historia se centra en uno de los amigos, que aunque en un principio es rechazado por la chica que le gusta, una de las amigas se lanza a por el, eso si, siempre en privado, en publico hay una reputación que mantener.

Sin grandes escenas ni diálogos, y rodada casi cámara en mano, son las historias mas sencillas las que te recuerdan lo que se vive o hemos vivido día a día en algunas épocas.

Todo el que recuerde su adolescencia, sabrá disfrutar de los buenos matices de la película y de los detalles que no todo el mundo es capaz de ver

jueves, 5 de julio de 2012

En tierra Hostil




En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren.

Nada mas empezar, ya impacta bastante con la explosión que mata al sargento Thompson, la situación, los escenarios y como ocurre todo.
Una visión de los marines a la que no estamos acostumbrados, aunque realmente estos que nos presentan son artificieros, trabajo a parte enel que se juegan la vida constantemente, lo que no me creo mucho son los diálogos, hay situaciones muy tensas en las que no se cree nadie la diplomacia con la que actúan, esta claro que tienen que ir con cautela constantemente y con mucha sangre fría, pero de ahí a no actuar con “normalidad” va un mundo.
Tengo bastantes lagunas sobre el trabajo de estas personas, por no decir que soy nula completamente, pero no le encuentro mucho sentido a que se jueguen la vida intentando detonar bombas cuerpo a cuerpo, en unas calles totalmente desoladas y en ruinas, si dijéramos en sitios concurridos de gente o estratégicos vale, pero en serio que hace falta jugarse el pellejo en estas situaciones? Es mas, seguro que lo hacen? Seria mas sensato detonar la bomba con otra bomba o con un robot o mil cosas mas, que seguro que recursos los tienen y conocen, que no mandar a un hombre directamente y con un solo t raje que no le va a proteger de la onda expansiva.

La puesta en escena es muy buena, los escenarios muy logrados y el ambiente totalmente creíble, pero a veces las situaciones se hacen un poco largas, claro que por otra parte te da que pensar sobre la labor de estas personas, y darte cuenta que es normal que se vuelvan locos, si nada mas viéndolo tu cómodamente desde tu sofá, hay momentos en los que los nervios te pueden.

Y por lo que he podido comprobar hay mas gente que piensa como yo en una cosa, la historia del sargento que podría haber dad un poco mas de si, sobre todo porque no tiene ningún inconveniente en jugarse la vida, incluso muchas veces parece que este buscando que le estalle una bomba en las narices a ver si acaba todo, una historia que podría haber sido mas interesante, nos la presentan al final, en un par de planos, contada deprisa y corriendo porque ya se han cumplido las dos horas de película, y te deja un poco confuso.

Me ha parecido un poco larga para lo que cuenta, bastante interesante en muchos aspectos, pero muy monótona, y con un final decepcionante.


miércoles, 4 de julio de 2012

Rare exports, un cuento gamberro de Navidad


Unos científicos se encuentran en el norte de Finlandia investigando extraños sucesos que guardan relación con la existencia de una misteriosa criatura. Siguiendo sus pasos, el pequeño Pietari (Onni Tommila) descubrirá la verdad oculta tras el rostro de Santa Claus (Peeter Jakobi).

Lo que debería ser la ansiada esperada noche de Nochebuena, se convierte en una pesadilla para Pietari, que ha descubierto la verdad sobre Santa Claus, y queda muy lejos de lo que el se imaginaba.
Lo mejor sin duda es el aspecto infantil, donde se ven reflejados todos los miedos y exageraciones que tendemos a hacer con esas edades, pero que es lo que le dan ese toque especial a la película, y la hacen totalmente creíble, y como siempre, esas diferencias entre los miedos del niño y la indiferencia de los adultos, menos mal que al final se dan cuenta que no todo son imaginaciones.

Para haber sido ganadora en Sitges, la verdad esque me la esperaba de otra manera, pero no puedo decir que me decepcionara del todo.

Hay que verla en Finlandes, subtitulado, pero ahora que la he visto, la verdad es que no me la imagino en ningún otro idioma, porque realmente le da muchísimo encanto la versión original y se pueden apreciar ciertos matices cuando los protagonistas intentan hablar en ingles, cosa que de otro modo no tendría ni sentido ni quedaría bien.

viernes, 1 de junio de 2012

La victima perfecta



“La víctima perfecta” nos cuenta la historia de Juliet, una joven doctora que se instala en un cómodo apartamento de la gran ciudad. Max, un tipo apuesto, aunque algo tímido, parece ser el casero perfecto y ayuda a Juliet a trasladar todas sus cosas a la nueva casa. Pero Juliet descubrirá que ese apartamento esconde algo más, y que las apariencias engañan…

La pelicula quiere ser una mezcla entre la ventana infdiscreta y Psicosis, pero nada mas lejos de la realidad, este intento de cruce de obras maestras, deja mucho, muchisimo que desear.
Es lenta, sin sentido, aburrida, previsible, y sosa, podria pasarme poniendo calificativos todo lo que queda de dia

No se ha terminado de detallar el ambiente que deberia tener, es todo muy forzado, y malogrado.

Creo que en esta ocasion no solo se equivocaron con el casting, sino con la produccion, la fotografia, el guion y los escenarios, es una historia de vecinos que espian a otros vecinos, que ya hemos visto muchas veces, que no aporta nada nuevo, y que lo hace mal

miércoles, 30 de mayo de 2012

El color púrpura




En la historia que cuenta esta película la mujer negra (WhoopiGoldberg) de quien recibe peor trato, esclavización y desconsideración a lo largo de su vida, no es de los blancos sino precisamente de un hombre negro (Danny Glover) de su misma escala social

 Parece mentira, pero diferencias interraciales aparte, esta situación nos la encontramos hoy en dia mas de lo que uno desearía, y es que muchas veces tenemos la intolerancia dentro de nuestra propia casa y no nos damos ni cuenta.
Y como casi siempre, ha de ser una persona externa a la vida que llevaba la que tuvo que venir a abrirle los ojos, y a decirle que se hiciera valer por ella misma sin dejar que nada ni nadie le dijera lo contrario, fue esta misma mujer la que le enseno a decir NO

Desde que empieza hasta que acaba, te conmueve, te hace ver lo que es realmente este mundo, lo que ha sido, y lo que posiblemente sera.
Y aunque parezca un tópico, es irremediable llorar en algunas escenas, y no solo por el dramatismo, sino por la realidad que te están presentando

Una obra maestra que debemos agradecer a Spielberg, quien pudo demostrar que servia para lo que se propusiera y mas

domingo, 27 de mayo de 2012

Las aventuras de Priscilla. Reina del desierto




Anthony Belrose trabaja como Drag Queen bajo el seudónimo de Mitzi, junto a su amigo Adam, cuyo nombre artístico es Felicia. Tras una misteriosa llamada de teléfono, Belrose acepta un trabajo como artista invitado en un hotel de Alice Springs. Además de Adam, decide invitar a su amiga Bernadette, antes conocida como Ralph, que acaba de perder a su amante Los tres se embarcan en un viaje a través del desierto australiano a bordo de su autobús, bautizado como Priscilla. Durante el viaje encontraran amigos, enemigos, y se enfrentaran a todo tipo de actitudes desde la tolerancia a la homofobia. Pero cuando Adam y Bernadette se enteren de que Anthony esta casado y tiene un hijo, saltará la sorpresa.

Pues si que tenia ganas de verla, aunque he de confesar que en un principio creí que se trataba de otra película que tenia en mente.
Creo que una de las mejores cosas que tiene, o mejor dicho, lo que realmente la hace buena, es que trata un tema poco conocido con un gran realismo, y sin dejar a un lado el humor, sobre todo el buen humor de los protagonistas.
Porsupuestisimo, las interpretaciones no pueden ser mejores, ni el vestuario, ni las coreografiás, que están cuidadas al mínimo detalle, no se pasan absolutamente nada por alto, es increíble

Para la época en la que fue rodada, el encontrarnos con el hijo de uno de ellos, que no se escandaliza por nada de lo que le rodea, ni la profesion del padre, ni que la madre sea lesbiana, ni nada de nada, creo que era bastante innovador y lo que demuestra, que si educamos sin prejuicios todo es posible.
Y por todo esto, siempre encontramos numerosas menciones a ella, en muchísimos sitios, ademas es la reina no solo del desierto, sino en las imitaciones que todo el mundo le hace y conoce aun sin haber visto la película